Николай Константинович Рерих (1874—1947) был из тех, кто смог совершенно органично влиться в новое искусство архитектурной керамики. Его стиль «стальной линии» как нельзя лучше подходил для разделения глазурей, так как глазури нельзя накладывать одна к другой, иначе они все сольются в бесформенность. Он глубоко окунулся в новый материал. Именно по его эскизам выполнена фасадная майолика для дома Страхового общества «Россия» на Большой Морской улице, 35, в Санкт-Петербурге. Проект вызвал сильнейший резонанс, был напечатан в журналах того времени и повсеместно обсуждался.

Рерих активно сотрудничал с керамическими мастерскими Петра Кузьмича Ваулина, княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, возродил мастерскую в руководимой им Школе Императорского Общества поощрения художеств. Было выполнено большое количество эскизов для будущих проектов. Это были и панно для зданий и отделки церквей, и украшения мебели и утвари в интерьере. Эти рериховские эскизы — это алмазы и золото нашего многонационального народа. К сожалению, начало Первой мировой войны и революции 1917 года буквально в одночасье срезали готовый распуститься бутон новой архитектурной керамики. О красоте зданий было надолго забыто, а эскизы великолепных панно улеглись в архивы, разбросанные по миру. Казалось, эта яркая и быстрая страница русского зодчества промчалась и забыта. Но семена срезанного бутона, упав в землю, не умерли, а проросли спустя сто лет.

Уникальность проекта «Николай Рерих в керамике» в том, что он даёт жизнь тому, что прошло творческий акт создания, а потом уснуло помимо своей воли. С помощью мастера-керамиста Ксении Пирвиц, реставратора Андрея Роденкова, культуролога Владимира Мельникова и художественного руководителя проекта, академика Российской академии художеств Александра Крылова керамическая грань Рериховского наследия наконец получает окончательное оформление. Эскизы Николая Рериха сами просятся быть воплощенными в керамике, чтобы затем поступить в Музейный фонд России. Это и есть наш культурный код, который должны увидеть люди, ибо в этих керамических изделиях запечатлена мощь и величие нашего народа. К тому же художественная мысль Рериха, заключённая в керамику, не только бессмертна, но еще и невероятно красива!

Коллекция «Николай Рерих в керамике» создается на основе оригинальных исторических и вновь выявленных архивных эскизах Н.К.Рериха, выполненных им для создания в керамике.

Создавая коллекцию «Николай Рерих в керамике» через уникальную креативную технологию, авторы проекта, имеющего научно-исследовательское, выставочное (экспозиционное) и издательское измерения, прилагают все усилия к возрождению и сохранению традиционного производства архитектурной керамики в России. К тому же наследие Николая Рериха, воплощённое в керамике, содержит уникальную информацию о традиционных ремёслах, промыслах, народных танцах, костюме, быте, искусстве России двух последних тысячелетий истории и даже в доисторический период. Здесь нашло отражение и величественное искусство Сибири в целом и Алтая в частности.

У проекта «Николай Рерих в керамике» три раздела (направления):

1. Рериховская керамика, включая майолику, сделанная под наблюдением самого Н.К.Рериха (до 1935 года).
2. Эскизы (проекты) Н. К. Рериха для керамики, в том числе нереализованные (до 1947 года).
3. Рериховская керамика, сделанная в петербургской мастерской Ксении Александровны Пирвиц в наше время по проектам Н.К.Рериха и переданная в состав Государственного Музейного фонда РФ на постоянное хранение.

Уже несколько музеев России заявили о своей готовности принять создаваемую нами коллекцию, включая Национальный музей Республики Алтай имени А.В.Анохина, Государственный Музей Рерихов (Москва) и Горловский художественный музей (ДНР).

Руководитель проекта «Николай Рерих в керамике»,
генеральный директор Центра культурных и научных проектов «АРС»,
кандидат культурологии,
лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга
в области искусства, архитектуры и литературы,
ответственный редактор Полного собрания трудов Н.К.Рериха
Владимир Мельников

В начале XX века произошёл настоящий бум в архитектурной керамике. Случилось это повсеместно в мире и в каждой стране шёл возврат вглубь, к своим национальным корням, чтобы, переработав это в себе, художники смогли создать новый сплав Возрождения. По словам архитектора Гектора Гимара: «Стиль в архитектуре, чтобы быть правдивым, должен быть плодом почвы, где он существует, и времени, которому он нужен».

К началу XX века многоцветная архитектурная керамика, являвшаяся древнейшим отделочным материалом, была забыта. Традиция была фактически прервана. Потому талантливые художники, прошедшие через новые поиски, были ошеломлены, когда кто-то опять вспомнил про керамику. Оказалось, что именно она обладает всеми нужными качествами. Она дешевле и легче камня, которым в те времена отделывались здания, с ней быстрей работать и, главное, что её выразительные способности безграничны. Да, тут требовалось настоящее мастерство и прохождение всего пути химического и технического процесса, и путь этот рождался заново. Керамисты-технологи, настоящие подвижники того времени, работали рука об руку с известнейшими художниками, среди которых Врубель, Васнецов, Рерих, Малютин, Чехонин и многие другие. Так был сформирован культурный код русской архитектурной керамики.